幅広いレパートリーでコンセプチュアルなプログラムを組む福間洸太朗。今後注力したい作曲家を問うてみると、
Kotaro Fukuma has a broad repertoire and conceptual program. If you ask the composer you want to focus on in the future,
「近いところだと、ベートーヴェンが来年2020年に生誕250年を迎えるアニヴァーサリーイヤーなのでもっと弾こうと思っています。中期的にはスクリャービンにもっと取り組みたいですね。
スクリャービンはすべてが魅力なんです。ヴィルトゥオジティ、官能、幻想、音の色彩感、神秘的な世界……前期のショパンのようなロマンティックな世界から後期のソナタ10番の神秘の世界まで飛ぶ振れ幅は奇跡じゃないですか？どの時期も好きで、45歳までに管弦楽付き作品を含む全曲演奏をやりたいんです」
“In the near future, I think that Beethoven will play more as it is an anniversary year that will have its 250th birthday in 2020 next year. In the medium term, I would like to work on Scriabin more.
Scriabin is all about attraction. Virtuosity, sensuality, fantasy, a sense of color, a mystical world … Isn’t it a miracle that the swing from the romantic world like Chopin in the first half to the mysterious world in Sonata 10 in the second half? I like every time, I want to play all songs including orchestral pieces by the age of 45”
スクリャービンは共感覚の持ち主で、鍵盤に応じた色が光る色光ピアノを考えるなど独自の世界を作り出した。同時代を生きたラフマニノフとは異なり、ロマン派から逸脱し、コンテンポラリーの先端を当時進んでいた。しかし今知名度で言ったらラフマニノフの方にはるかに軍配が上がるだろう。そのため福間は披露する時を待っているようだ。
福間は過去のコンサートでスクリャービンの『ピアノソナタ5番』を披露しており、ユーチューブにて解説動画を公開している。これはピアニストとして珍しいが、デジタル時代に合った活動だ。まるでユーチューバーかのように全て自作しているという。
Scriabin is the owner of synesthesia, creating a unique world, such as thinking about a colored light piano that emits a color according to the keyboard. Unlike Rachmaninoff who lived in his contemporaries, he deviated from the Romantics and was at the forefront of contemporary at the time. But now, if you say it in the publicity, it will be much better for Rachmaninoff. Therefore Fukuma seems to be waiting for the time to show off.
Fukuma has been showing Scriabin’s “Piano Sonata No. 5” in past concerts and has released commentary videos on YouTube. This is rare as a pianist, but it is an activity that suits the digital age. It is said that everything is self-made just like youtuber.
「お客様が予習して演奏会に臨めるように始めました。今後も時間があれば曲について伝えたいことを発信しようと思っています。4月13日のサントリーホール公演の前にもシューベルトの『ピアノソナタ21番』は解説を作ろうと考えています。長い曲ですし初めて聴くにはちょっと大変です。なぜ低音でトリルが何度も現れて静寂になるのか、などを考えて練習しているわけで、それを解説することでお客様はより深みに入って頂けるはずです。
当日のプログラムに書いて説明する方やMCで少し話す方もいますが、楽曲のすごい深み、マニアックなところまで味わってもらうにはどうしても足りません。1回聴いただけではなかなか分からない曲も多い。ユーチューブは何度も再生できるので、この解説動画は良い方法かと思っています。編集もかなりこだわるようになりました（笑）」
“I started to allow audiences to prepare for the concert. I will try to send out what I want to tell about the song if there is time in the future. Schubert’s “Piano Sonata No. 21” is planning to make a commentary before the April 13 Suntory Hall performance. It’s a long song and it’s a little hard to listen to for the first time. The reason is that we are thinking about how to make the trill appear in the bass many times and become quiet, etc., and the audience should be able to get deeper by explaining it.
There are some who write and explain in the program on the day, and some who speak in MC, but it is not enough to have a great depth of music and to be able to taste even the maniac part. There are many songs that you can not easily understand just by listening to it once. Since YouTube can be played many times, I think this commentary video is a good way. Editing became quite eraborate (laughs)”
福間はユーチューブに加え、ツイッターやインスタグラムなどのデジタルプラットフォームで発信し、ファンとコミュニケーションしている。そこにはファンに一層音楽に浸ってもらいたいという背景がある。
In addition to YouTube, Fukuma sends out on digital platforms such as Twitter and Instagram, and communicates with fans. There is a background that I want fans to be more immersed in music.
「ツイッターでは自分の演奏活動を中心につぶやいています。今日の公演（2月27日）はアンコール曲を募集したんですが、SNSがこれだけ発達しているから容易にできることですよね。自分自身もすごく参考になるんですよ。ファンがどういったものを求めているのか簡単にリサーチでき、ファンは当日何が演奏されるの？とわくわく感が増す。サイン会で『リクエストした曲を弾いてくれてありがとうございました！』と言われるとこちらも嬉しいです」
“I tweet mainly on my own performance activities on Twitter. Today’s show (February 27) I recruited encore songs, but it is an easy thing to do because SNS is so developed. I myself will be very helpful. You can easily research what your fans want and what will they play on the day? I feel more and more excited. Thank you for playing the requested song at the signing session! I’m glad if this is said”
デジタルインフルエンサーのようだが、あくまで「本末転倒にならない範囲で。優先順位は演奏」だ。こういった活動はクラシック音楽ファンを広げることにつながりそうだが、福間はもっと先を見据えている。
It seems like a digital influencer, but it is “to the extent that it does not fall at the end of the game. The priority is to play”. These activities are likely to lead to the expansion of classical music fans, but Fukuma is looking ahead.
「クラシック関係者がファンの底辺を広げる試みをやられているんですけど、それは全体のレベルを底上げすることとはまた違うことと思います。
底辺を広げるだと、ショパン、ベートーヴェン、モーツァルトなどメジャーな作曲家だけ聴ければ満足という聴衆は増えるかもしれませんが、本質的にクラシック音楽ファンが広がったとは思いません。そういう人たちに、知らない作品・作曲家にまつわるエピソードや演奏家の解釈を知ってもらうことにより、更にクラシックの深み・新しい世界に興味を持ってもらえるように発信していきたいと思っています」
Classics are trying to spread the bottom of their fans, which is different from raising the overall level.
Broadening the base may increase the audience’s satisfaction if only major composers such as Chopin, Beethoven and Mozart are heard, but I do not think that classical music fans have expanded in principle. By making such people know the episodes of unknown works and composers and the interpretation of the performers, I would like to further disseminate them to be interested in the depths of the classic and the new world.
音楽は、今ではスマートフォンでいつでもどこでも気軽に聴ける。しかし、だからといって生の演奏の価値が減損するわけではない。むしろ上がっているのだ。ポップスの世界ではライブの市場規模が広がっている。ファッションの世界ではランウェイショーがリアルタイムで配信されるようになったが人気ブランドのインビテーションはプラチナチケットだ。現代アートの世界では森美術館で行われた体験型展示レアンドロ・エルリッヒ展が60万人を超え2018年最多動員美術展となった。世界はそこでしか味わえない強烈な体験を求めている。それはクラシック音楽も同様だろう。福間は常にその“強さ”を追求しているようだ。
Nowadays you can listen to music anywhere whenever you want to on your smartphone. However, that does not mean that the value of the live performance has dropped. It has rather been enriched. In the world of pop music, the live market is expanding. In the world of fashion, runway show is now being delivered real time, but the invitation from popular brands are platinum tickets as well. In the world of contemporary art, the experience-based exhibition of Leandro Ehrlich at the Mori Art Museum has surpassed 600,000 turnout and became the highest entered art exhibition in 2018. The audience is seeking intense experience that can only be appreciated at there and at the moment. It is the same with classical music. Fukuma seems to always pursue that “intensity”.
「お客様がただ好きな曲、知っている曲を聴いて満足ではなく、私の演奏を通して新鮮な感動を与えたいんです。今日も1人、『サティあまり好きじゃなかったんですけど、すっごく楽しい曲で楽譜買っちゃいました』とコメント頂いて。こういうの本当に嬉しいですよね。
プログラム全曲じゃなくていい、1曲でもいい、1セクション、いや1フレーズでもいいから、こんな風に弾かれたのは初めて聴いた、みたいな体験をお届けしたい。そのためにコンセプチュアルなプログラムを組んでいる面もあります。聴き方を変えるんです。
ウィーンとパリの文脈で聴く『ラ・ヴァルス』と、トランスクリプションでまとめた中での『ラ・ヴァルス』、もしくはワルツで編集したプログラムでの『ラ・ヴァルス』では印象が違うと思うんですよ。
毎回毎回、演奏会は一期一会です。お客様との一期一会、ホールとの一期一会、色々ありますけど、その場で生まれる音楽との一期一会が演奏会にはあります。同じ曲・知っている曲かもしれませんが、私の演奏は今日と昨日・明日でちょっと変わっていると思います。変えているわけではなく、その時の体調だとかフィーリング、呼吸など繊細な要素で変わる。
つまりその場限りのインテンスなものをお届けしたい。だからライブがいいんです。ユーチューブなどで楽しむ聴き方もあるけれど、アーティストと他の聴衆と一緒に感動を共有する、というのはライブでしかできないことなので」
I’m not satisfied with listening to the songs that you just like, the songs that I know, but I want to give a fresh impression through my performance. One person today, “I did not like Satie very much, but I bought a sheet of music with a very enjoyable song” and commented me. I’m really happy about this.
They don’t have to listen to the entire program. I just want the people to experience something new through listening the music however short time it may be – it could be only a single piece, a single section, or even a single phrase – and feel they’ve never heard the music played in that kind of way, So that is part of the reason I make my program somewhat conceptual. I want to change the way the audience listens to the music.
I think that the impressions of listening to “La Valse” is different depending on whether the context is Vienna or Paris, and the impression will also change if it is in the compilation of transcripts or when it is placed in the program arranged with Waltz.
I feel that a concert is one time, one meeting every time I perform. There are always one time, one meeting with the audience, hall, etc. but there is something that is born at that spot and moment at the concert. Even if it is the same piece or a script that you already know, but I think that the performance is slightly different today compared to yesterday and tomorrow. I’m not changing it but it changes with delicate factors such as my physical and mental condition and even how I am breathing at that moment.
In other words, I would like to deliver an intense and one-time experience. That’s the best part about live. Listening to music on YouTube is also another way to enjoy but sharing the stimulation with the artists and other audiences is something that can only be experienced at lives.
名演を紡ぎ出す福間の手
4月の公演以降も5月3～5日には毎年の風物詩ラ・フォル・ ジュルネTOKYO 2019に全日出演。5月25～31日にはブランデンブルク国立管弦楽団フランクフルトとブラームスの『ピアノ協奏曲2番』を協演する。前者はイベントテーマにのっとり旅をテーマにした広いレパートリーが演奏される。後者は急遽ネルソン・フレイレの代役を務め24時間の猶予の中で見事成功させた思い出深いコンチェルトの日本初となるライブだ。福間の“インテンス”をぜひ体験してほしい。
After the performance in April, he will be on stage every day at La Folle Journee Tokyo 2019 from May 3rd to the 5th. From the 25th to the 31st, he will be playing Brahms’ “Piano Concerto No. 2” with the Brandenburg National Orchestra Frankfurt. The former has a broad repertoire relating to traveling as the event theme is set. The latter is the first live in Japan performing the memorable concerto of which he had succeeded as a substitute of Nelson Freire given only 24-hours. We want you to experience the Fukuma “intense” by all means.
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福間洸太朗（ふくま・こうたろう）プロフィール
Kotaro Fukuma Biography
写真／早坂直人
撮影協力／浜離宮朝日ホール
・新譜情報
アルバムタイトル：France Romance
アーティスト：福間洸太朗（Kotaro Fukuma）
レーベル：Naxos Japan
発 売 日：2019年4月17日（予定）日本・ヨーロッパ同時発売
価 格：2,500円（消費税別）
曲目：
ドビュッシー：夢
ドビュッシー：レントより遅く
フォーレ：8つの小品集Op.84より第5番即興曲、第8番ノクターン
フォーレ：３つの無言歌Op.17
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
ラヴェル：ラ・ヴァルス(福間洸太朗編)
サティ：ジムノペディ第１番、ジュ・トゥ・ヴ(福間洸太朗編)
プーランク：即興曲第15番「エディット・ピアフを讃えて」、３つのノヴェレッテ
ワイセンベルク：シャルル・トレネによる6つの歌の編曲
ルノワール：聞かせてよ、愛の言葉を(福間洸太朗編)
・ New release information
Album title: France Romance
Artist: Kotaro Fukuma
Label: Naxos Japan
Release date: April 17th, 2019 (scheduled) Simultaneous launch in Japan and Europe
Price: 2,500 yen (excluding consumption tax)
Track:
Debussy: Reverie
Debussy: La plus que Lent
Faure: Improvisation No.5 from 8 Pieces Breves, Op. 84, Nocturne No.8
Faure: Three Romances sans paroles, Op. 17
Ravel: Pavane for the Dead Princess
Ravel: La Valse (transcription by Fukuma)
Satie: Gymnopedie No. 1, Je Te Veux (transcription by Fukuma)
Poulenc: Improvisation No. 15 “Hommage a Edith Piaf “, three novelettes
Weissenberg: 6 arrangements of songs by Charles Trenet
Lenoir: Parlez-moi d’amour (transcription by Fukuma)
・公演情報
日時：2019年4月13日(土) 14:00開演 （13:30開場）
会場：サントリーホール 大ホール
出演：福間洸太朗（ピアノ）
曲目：
ハイドン：幻想曲 ハ長調 Hob.XVII:4
シューベルト：ソナタ第２１番 変ロ長調 D.960
ショパン：バラード第1番 op.23
ドビュッシー：夢
プーランク：即興曲第１５番「エディット・ピアフに捧ぐ」
サティ：ジュ・トゥ・ヴ （福間編曲）
ワイセンベルク： 「シャルル・トレネによる６つの歌の編曲」 より「パリの四月」
ラヴェル：ラ・ヴァルス（福間編曲）
チケット料金：S＝4,800円 A＝3,800円 B＝ 2,800円 P＝2,000円（税込）
チケット取扱
サントリーホールチケットセンター：0570-55-0017 http://suntory.jp/HALL/
チケットぴあ：0570-02-9999（Pコード 137-554）
ローソンチケット：0570-000-407（オペレーター対応 10:00〜20:00）、 0570-084-033（Lコード 31312）
http://l-tike.com/
イープラス：http://eplus.jp
・Concert informaiton
Date and time: April 13th, 2019 (Sat) 14:00 starts (opened at 13:30)
Venue: Suntory Hall Main Hall
Cast: Fukuda Ryotaro (Piano)
Track:
Haydn: Fantasia C major Hob. XVII: 4
Schubert: Sonata No. 21 in B-flat major D. 960
Chopin: Ballade No. 1 op. 23
Debussy: Reverie
Poulenc: Impromptu No.15 “Hommage a Edith Piaf”
Satie: Je te Veux (transcription by Fukuma)
Weisenberg: “En avril a Paris” from 6 arrangements of songs by Charles Trenet
Ravel: La Valse (transcription by Fukuma)
Ticket fee: S = 4,800 yen, A = 3,800 yen, B = 2,800 yen, P = 2,000 yen (tax included)
Ticket handled by:
Suntory Hall Ticket Center: 0570-55-0017 http://suntory.jp/HALL/
Ticket Pia: 0570-02-9999 (P code 137-554)
Lawson ticket: 0570-000-407 (open 10:00 to 20:00) 0570-084-033 (L code 31312) http://l-tike.com/
Eplus: http://eplus.jp
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